顾恺之传神阿堵-顾恺之的传神

1.如何认识顾恺之的绘画艺术特点

2.天工神笔顾恺之的故事

3.如何认识中国画以形写神的造型特点以形写神形神兼备

4.顾恺之画论的中心是传神论。他画论中提出了气韵生动和迁想妙得。 我想知道对错，还有为什么

5.为什么古人把钱又称为“阿堵物”？

如何认识顾恺之的绘画艺术特点

如何认识顾恺之的绘画艺术特点

1.顾恺之的人物画强调传神，注重点睛。认为传神写照，正在阿堵，即眼珠中。

2.他的笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，通称为高古游丝描。

3.着色以浓色微加点缀，不求藻饰。

4.他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因此他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。

5.顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画的经验，把传统绘画向前推进了一大步。

6.与顾恺之同时代的谢安对他的评价极高，认为顾长康画，有苍生来所无。

天工神笔顾恺之的故事

天工神笔顾恺之的故事

　顾恺之(约345～406)，字长康，晋陵无锡(今江苏)人。东晋画家。他多才多艺，工诗赋，绘画书法皆精;以人物画最为著名，有“传神写照，正在阿堵(眼珠)之中”的特长。

顾恺之的“天工神笔”是从小练就的。他三四岁学画画儿，到八九岁时，已成为小丹青妙手了。他家的院里、院外、墙上，以及他的手背上、脚面上，凡是能画画的地方，都留下过他的“杰作”。他有一次到姨家拜年，没进门，就用炭笔在大门上画了一幅“五谷乐”。还有一次，为了画画，他挨了爸爸的一顿打。原来，他暗中端详爸爸好多天，想给爸爸画幅像。一天，他正在丝绸上画画，爸爸从外面进来，见画得那个难看样儿，把他的脸打得又红又肿。

　这天夜里，恺之做了，一个美好的梦，他梦见月亮变成了一位迷人的姑娘向他飘来。姑娘的眼睛像纯净的'湖水那般光亮，莹洁。姑娘还让他画眼睛。

　接着他梦见池中的莲花都变成了一位位莲花姑娘，都争着让他画眼睛……恺之醒来，遥望碧空明月，星星在眨着眼睛。星星呀，你就是天空的眼睛吗?你有大、有小、有明、有暗;世上人的眼睛也不都如此吗?不同的是多一点善、恶、丑、美。眼睛呀，最能反映一个人的心灵，最能代表人的性格特征。把天下的眼睛都纳于我的笔下吧!

　从此，顾恺之看啊，画啊，看各种各样的眼睛，也画各种各样的眼睛。

　苦练多年之后，画艺大进。后来在他笔下，孩子们滴溜的眼睛像西湖水面上的星星;老人们深邃的眼睛像山林中一汪蓝色的清潭;小伙子们闪烁的刚毅光芒的眼睛像盛着三月的太阳;而姑娘们的眼睛，则温柔得像夏天的露珠儿，在草叶上荡漾……恺之不到20岁就名满京城了，当时有个云祥和尚想修建一座辉煌的寺院，向四方募捐，可捐到的很少。正当云祥食不甘味之时，恺之找上门，要捐一百万钱。他只要了一面空白墙壁，日夜挥笔舞彩，一个多月后，一幅光彩照人的大壁画完成了!

　“看神画呀!顾恺之画的!”京城顿时沸腾了。黎明，庙门刚刚打开，烧香的、还愿的，络绎不绝。特别是大绅大户，都怀着虔诚的心情，急忙迈进庙门。他们望着画中人的不同眼神，不禁暗暗叫绝“天工神笔!”不到一个月，捐赠的钱早已超过了一百万!

如何认识中国画以形写神的造型特点以形写神形神兼备

1、“形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处;传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。

2、中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国画大师齐白石的名言“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”也常被诸多画家奉为圭臬。画家们讲究“物外求似”、“意在笔先”、“缘物寄情”、“物我交融”，他们超越了对具体物象的描摹、再现，强调对事物“精神性”的把握和作者主观情怀的流露，总之一句话，中国画强调“写意”。

3、何谓写意?“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达抒发自己的思想感情。作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。例如元代画家倪瓒的《六君子图》。它表现的是江南秋色，近景坡陀上有六棵树，疏密掩映，直立挺拔，画的上部只有淡淡远山一抹。这六棵树分别是松、柏、樟、楠、槐、榆，都有其象征意义。黄公望题诗中指出：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”这也是此画叫做《六君子图》的原因。画家以枯而见润的笔墨，营造了湖光山色，荒寒空寂的意境，清淡的画面，既反映了画家看破沧桑、超然物外的思想情绪，又体现了他崇尚平淡天真的审美理想。写意既是中国画的一种表现风格，又是中国画总的艺术观念，它体现了中国画家的特殊审美取向。所以它也是中国画区别于其他外来画种的最基本特点。

顾恺之画论的中心是传神论。他画论中提出了气韵生动和迁想妙得。 我想知道对错，还有为什么

宋代《宣和画谱》称赞顾恺之“天才杰出，独立无偶，妙造精微”。顾恺之绘画艺术的特点是布局严密、线条浏畅，人物栩栩如生.他是中国画史上第一位有作品可考的大画家，他认为四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵(眼睛)之中.

为什么古人把钱又称为“阿堵物”？

为什么古人把钱又称为“阿堵物”？

　南朝宋刘义庆《世说新语。巧艺》中载︰“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰︰'四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。'”文中的顾长康就是指晋朝顾恺之，他博学多闻，擅长绘画，有“才绝、艺绝、痴绝”三绝之称。他的作品大多是肖像、神仙、山水、动物等，画人物最注重点睛。

　这段记载大意是说，顾恺之画人物肖像，有时几年都不点上眼睛。有人问他原因，他说︰“四肢的美丑，和精神并没有什么关系，最能够传神的，就在这眼睛当中。”

　文中提到的“阿堵”一词，是六朝及唐人常用的指称词，相当于口语的“这”、“这个”。因此，后世就把“传神阿堵”用来表示绘画生动逼真，能够充分呈现事物的神情意态。

　那么，为什么古人把钱又称为“阿堵物”呢？

　“阿堵物”一词，源自于南朝宋刘义庆《世说新语。规箴》曰︰“王夷甫（王衍）雅尚玄远，常嫉其妇贪浊，口未尝言钱字。妇欲试之，令婢以钱绕床不得行。夷甫晨起，见钱阂行，呼婢曰：'举却阿堵物'。”

　这则记载大意是说，魏晋时代知识分子的哲学谈论，多以老庄思想为谈论内容，不涉及任何现实事情，即所谓的“清谈”、“玄谈”。晋朝临沂人王衍，即以清谈著称，时人称其神姿高彻，如瑶林琼树。

　由于王衍一向崇尚玄学，常常憎恨他的妻子贪婪卑污，因此他口里不曾说过“钱”字。王衍的妻子想试探他，一天晚上，趁王衍熟睡，她叫婢女拿钱绕着睡床摆放，让他起床后无法行走。

　王衍早晨起床，看见床四周摆满了钱，妨碍自己走路，就唤来婢女说︰“拿走这些东西。”随着这件事渐渐传开，“阿堵物”一词，慢慢的就成为钱的代称了。